Women Talking

Le film, écrit et réalisé par Sarah Polley, est inspiré d'une histoire vraie qui s'est déroulée en 2010 dans la communauté mennonite du Manitoba en Bolivie. Cette histoire a inspiré le roman de Miriam Toews, dont le film s'inspire à son tour.

Dans cette colonie isolée du monde et comme hors du temps, les femmes découvrent que des hommes ont contrôlé leur vie, leur foi et leur sexualité. Pendant des années, ils les ont droguées et violées la nuit, provoquant plusieurs grossesses non désirées.

Pour les abuser et les asservir, les hommes de la colonie les ont maintenues dans un perpétuel état d'analphabétisme. Les hommes de la colonie ont ensuite été arrêtés et, comme l'indique le générique du film, resteront en prison jusqu'en 2036.

Le film, magnifiquement filmé et accompagné de l'excellente bande sonore de la musicienne irlandaise Hildur Guðnadóttir, est un récit sur la dynamique du pouvoir entre les sexes, mais surtout sur le pouvoir libérateur de la parole et la prise de conscience qui devient résistance à l'oppression. D'une certaine manière, il rappelle les groupes féministes de prise de conscience de soi des années 1970. En effet, le film se concentre sur les discussions longues, voire houleuses, d'un groupe de femmes réunies dans une grange après l'arrestation des hommes. Les femmes sont confrontées à trois options : ne rien faire, rester et se battre ou quitter définitivement la colonie. Plus qu'un film sur la solidarité féminine, je trouve qu'il raconte comment les femmes ont, pendant des siècles, intériorisé les "règles" dictées par le monde masculin et comment, lorsque la violence devient insoutenable, seule la confrontation étroite par le dialogue, seul le courage que chacune d'entre elles puise dans le groupe, leur donne la force de prendre la décision finale : quitter définitivement tant de douleur, quitter la communauté et partir dans un autre coin du monde, emportant rapidement les objets de toute une vie.

Bien sûr, il n'est pas facile de le faire à la légère : en fait, ces femmes qui parlent sont extrêmement troublées à l'idée de prendre la décision finale. C'est pourquoi il s'agit d'un film quelque peu psychologique. Le clivage se situe entre celles qui ont accepté passivement leur rôle de subordination à la population masculine, en se justifiant par des croyances religieuses déformées, et les femmes qui, au contraire, n'acceptent plus de se soumettre à une telle injustice.

La seule figure masculine positive et gentille du film est le jeune maître August Epp, qui est amoureux de l'un d'eux, Ona (Rooney Mara), qui est enceinte d'un des violeurs du groupe. C'est précisément avec l'aide d'August que les femmes s'enfuient à l'aube, après avoir drogué les quelques hommes restants avec le même anesthésiant qu'eux.

Les discussions qui précèdent l'acte final sont interminables, car les traditions et les croyances qui se sont stratifiées dans les consciences individuelles pendant des décennies ne peuvent être effacées d'un seul coup. Seule une sorte de maïeutique, à la manière socratique, peut faire revivre ces femmes. Même si ce n'est pas un chemin sans douleur. Mais la douleur ne peut pas s'ajouter à la douleur et, par conséquent, il faut arriver au point où l'on a vraiment le droit de choisir.

Extraordinaire, je dirais, la performance des sept actrices principales : Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw, Frances McDormand, Sheila McCarthy et une Rooney Mara vraiment sublime, à l'apogée de sa maturité artistique.

Une œuvre splendide sur les miracles que peuvent faire les mots. Un témoignage puissant du fait que seule une prise de conscience individuelle et collective peut sauver et libérer les êtres humains, lorsqu'ils sont victimes du pouvoir de l'oppression et de l'oppression du pouvoir.