Gary Moore a rejoint Phil Lynott... les garçons ne redescendront plus en ville

Je ne peux que le remercier, ce Gary, de m'avoir autant enchanté, et m'avoir fait faire sur Fréquence Nord, la radio décentralisée de Radio-France, de belles émissions de hard-rock grâce à ses albums : la première fois que je suis tombé dessus, c'était pour l'album "Corridors of Power", où il y avait une version à tuer de Wishing Well, dont j'adorais l'interprétation de Blackfoot. Il le jouera en 1984 en live, avec ses trémolos guitaristiques dont il avait le secret. Le morceau était déjà monumental au départ, il l'avait transcendé, notamment lors de son célèbre "pont", qui n'était qu'une rampe de lancement à ses exploits dans les aigus. Renversant. A l'énergie, habillé encore une fois dans un improbable costume à la Flash Gordon. Le morceau était déjà un standard : c'était le méconnu Paul Rodgers qui l'avait créé avec Free, apparu... en 1968 (ici joué avec Queen comme groupe d'accompagnement, Brian May n'étant pas un manche non plus !).

La première claque passée, il y en avait eu une suivante avec l'album "Victims of the Future" de 1983, ou était niché une vraie perle. "Empty Rooms", superbe morceau lyrique, dans lequel beaucoup verront l'un des plus beaux solos de sa carrière. Servi par une vidéo en noir et blanc, le clip vidéo, aujourd'hui bien suranné, montrait une Gary Moore capable d'écrire de fort jolies mélodies, mais également devenu excellent chanteur. Sur scène, ça prenait une tout autre dimension, Moore étant vraiment fait pour les planches. L'une de ses plus belles interprétations de son standard personnel se fera en 89 à Belfast, en terre irlandaise conquise d'avance. Ou le rusé étirera l'intro pour faire saliver davantage son auditoire. Intro magique avant le déchaînement des décibels, sa marque de fabrique. Il faut admirer ses effets se manche pour obtenir ce vibrato si difficile à capter.... Une chanson sur la solitude chantée des centaines de fois devant des spectateurs par milliers, quel beau paradoxe. Moore, était bien devenu chanteur, ayant appris les leçons d'un Phil Lynott qui s'y connaissait en la chose : il avait commis les deux plus beaux et surprenants albums solos qu'un hard-rockeur ait pu faire (ceux-ci de vrais bijoux chacun, Solo in Soho et The Phil Lynott Album avec le sensationnel "Kathleen" écrite pour sa fille de 4 ans !).

A partir de cet album, tous comprendront des joyaux pour amoureux de guitare électrique à gros son : sur le suivant, "Dirty Fingers", viendra se nicher la reprise de "Don't let be me misunderstood" (quelle attaque de solo !), là aussi reconnaissable dès le début par son intro et que seule à l'époque une version venue d'allemagne d'Eric Burdon, qui l'avait fait connaître, pourra rivaliser (ici aux USA avec Robby Krieger des Doors, en mode reggae). Puis sortiront "Run for Cover", et la reprise d'"Empty Rooms", revu et corrigé et ce" Out of the Fields" qui sera une des dernières associations avec Phil : quand sort le suivant, "Wild Frontier", un de ces tous meilleurs, son compère a déjà été emporté par une overdose. "Over the hills", étonnant morceau de tradition irlandaise assurée et assumée tournera en boucle sur les radios, comme le titre éponyme de l'album, où figurera une reprise étonnante de Friday on my mind, qui en live deviendra apocalyptique. L'album de 89, After the war commencera cependant à montrer les limites du guitar hero : Gary Moore l'a bien compris, qui effectue l'année suivante un virage musical à 90 degrés (le hard-rock de Led Zep est l'héritier direct du blues, ce ne peut être à 180° !) pour retrouver des racines inavouées, qu'il ne va plus que rarement quitter : c'est la période blues, avec le fleuron "Still Got The Blues" qui dit bien ce qu'il veut dire. Beaucoup vont découvrir un Gary Moore nouveau, qui joue le blues avec une ferveur non dissimulée : si "Still Got The Blues" est encore de la veine de "Parisienne Walkays", sa version d"'As Years Go Passing By" tient la route. Apparaît aussi en fin d'album son premier hommage à Peter Green : ce ne se sera pas le dernier. Avec cet album, Moore devient d'emblée un nouveau roi : le "King of the Blues" ; tout simplement. Une énième claque pour l'amateur de distorsion et de moulinets. Une section de cuivre digne de Stax pour emballer le tout et c'est gagné ! A Montreux, ce sera une version à tomber à genoux. Albert King peut être ravi. Moore saura lui rendre hommage : en 1990, à l'Hammersmith, le grand, le très grand Albert verra un Moore démarrer pareil que lui, avec sa "petite" LesPaul face à l'énorme Flying V du maître gaucher : grand moment de respect mutuel ! En clip, ils s'amuseront beaucoup à jouer "Pretty Woman" ! Comme sur scène, d'ailleurs... A signaler que la pochette du disque est un régal de mise en scène sur les deux côtés (les années 60-70 et les années 90 !).

Moore jouera aussi avec deux autres grands : BBKing, pour un très beau duo sur "Thrill is Gone", l'un des plus beaux de l'autre maître et avec Albert King, qu'il croisera à plusieurs reprises sur scène. Notamment à Montreux pour une version à tomber de "Cold Cold Feeling" : Collins avait un style très délié, que Moore ne pouvait qu'admirer. Un style coulé qui n'excluait pas l'énergie, comme le démontre ce duo sur "Further Up The Road", emprunté à Clapton (une autre version solo est audible ici). Moore s'était approché des plus grands : très certainement : il pouvait sans honte s'attaquer aussi à Hendrix, sans même rougir. Sa version de "Red House" n'a rien de ridicule, tout au contraire.

La scène, sera aussi le lieu d'expression privilégié de Moore, où il ne cessera de rendre hommage à son vieil ami disparu, autre très grand méodiste : "Don't believe a word" de Lynott est un pur chef-d'œuvre, c'est une évidence. Avec Phil c'était déjà magique (quelle intro de basse !) même avec Snowy White à la guitare, là, sous la magie des doigts de Gary, ça devenait céleste, cette cavalcade après ce qui est une belle déclaration d'amour, en définitive. Sans oublier le morceau fétiche : cette "Parisienne Walkways" que certains attribueront parfois à Carlos Santana, tant le style en était délié. Magnifique morceau, par l'association d'une telle puissance d'amplification pour une mélodie somme toute bien classique et sans trop d'imagination : ce qui compte, c'est l'envolée à chaque couplet, cordes bloquées et effet larsen assuré. Ça, ou un autre titre phare de Lynott, son hymne des débuts :"The Boys Are Back In Town" (ici avec Scott Gorham). Voire le tout premier "hit" de Lynott : "Whiskey in the Jar" (avec Eric Bell ou le très beau Black Rose... en forme d'hymne. Sans oublier le "Still in Love with You", autre bijou de Lynott, version avec Brian Robertson. Moore adorait la scène et les désormais standards du rock...

After Hours récidivera la donne Bluesy, avec davantage encore de perles, tout en commençant par un "journée froide en enfer' d'un rythme plutôt sountenu : la section de cuivres est toujours là.  Et la guitare de Gary arrache toujours autant. "Story of the Blues" venant ponctuer l'album d'un morceau digne de... Phil Lynott ! "Separate Ways" restant sur la même veine : "Parisienne Walkays" n'est jamais très loin, mais le morceau de bravoure à la guitare toujours prenant. Quel touché, et quelle utilisation de tous les modes, réglages discrets de micros compris ! C'est certes démonstratif, mais quel son ! Quand sort Blues Alive, en 1993, l'affaire est conclue : Gary Moore joue dans la cour des grands du blues. Et commence déjà beaucoup à laisser pointer une admiration exclusive pour Peter Green, dont la reprise de "Jumpin At Shadows" est pure merveille ! La version originale n'est pas loin. Mais ce n'est pas Green qui l'a signée : c'est le regretté Duster Benett, bien trop vite disparu !

On le sentait donc venir, et l'album déboule en 1995 : c'est "Blues for Greeny", en hommage à Peter Green qu'on tente bien de remonter sur scène mais qui passe plus de temps à l'hôpital psy que sur les planches : le LSD l'a ravagé. L'album de Moore est une pure merveille : il a le même son ou presque que Peter Green. Le titre phare, extrait du 45 tours qui avait fait décoller Peter Green's Fleetwood Mac, "Need your love so bad", est joué à l'identique : parfois, même sur scène, on ira lui chercher de véritables violons, comme sur la prise originale de Blue Horizon... : l'enregistrement parfait. Le son à l'identique, audible sur "Long Grey Mare, notamment. "Stop Messin Round" idem : c'est très très proche du deuxième album du Mac" (celui avec Mike Fleetwood presqu'à poil sur la pochette double). La pièce de choix étant un magnifique "If you be my baby", au son d'intro difficile à recopier. Tout y passera : "i loved another woman", joué à la BBC et qui avait estomaqué Moore, ce qu'il n'hésitera pas à dire au micro, criant son admiration à qui voulait l'entendre.... un son de cristal, un tempo moyen, de la guitare ciselée.... fabuleux ! En concert, dans la même tournée, Moore saluera au passage un autre très grand guitariste : Duane Allman, avec une belle reprise de "You don't love me"....

Les albums suivants seront plus décevants, Moore revenant dans "Dark Days in Paradise" et "A Different Beat" à ses vieux amours du hard, où les synthés ou la batterie électronique feront anachroniques. "Scars", en 2002 fera un peu mieux ; mais "Power of The Blues" de 2004 remettra les choses en place. Il se hasardera alors à reprendre un "I can't quit you baby" qui nous plongera dans l'époque du premier album de Led Zeppelin. Le "Why i Play the Blues for You" étant du pur Moore, entre ballade et blues : le tempo étant marqué par une batterie moins lourde que de coutume. La recette marchera davantage avec "Old New Ballads Blues".... avec une reprise à tomber de All Your Love : à Montreux, en 2009, ce sera démentiel comme reprise. Moore est au sommet de son art cette année là. L'intro de l'album à elle seule valant le détour, à jouer avec la stéréo comme on n'ose plus le faire.... Puis il y aura l'album du renouveau : "Close as You Get", l'un de ses tous meilleurs, avec une prise de son à la hauteur de son talent. La surprise étant la reprise musclée de "Thirty Days"... de Chuck Berry, jouée sur un tempo d'enfer. L'album commençant par du lourd..." If The Devil Made Whisky", pas vraiment une chanson féministe... mais Moore est à la slide, cette fois. Le "EyeSight to the Blind" étant l'inverse de la précédente : sa nana pouvant redonner la vue à un aveugle : le langage même du blues, son essence même. Le dernier en date de 2008 étant "Bad for you baby", avec toujours des reprises... dont "Walkin thru the Park", et une incursion dans le R&B réussie avec "Holding'On". Le morceau de bravoure étant un blues lent, "Did You Ever Feel Lonely". Trouble Ain't Far Behind n'étant pas en reste. Le dernier morceau de Moore étant un blues de facture traditionnelle, à la guitare sèche ("Picture on The Wall") : tout un symbole.

Une belle carrière, dont il est difficile de choisir un disque. Pour ma part, je passe souvent en boucle chez moi un coffret assez fabuleux de 5 CDs, enregistré sur plusieurs années à Montreux, dont je vous ai truffé cet hommage. L'album, paru en juin 2009, est ici :

http://www.gibson.com/Files/aaFeaturesImages2009/Gary-Moore-Essential-Montreux.jpg

http://musique.fnac.com/a2674634/Gary-Moore-Essential-Montreux-CD-album

Parisienne Walkways, de Gary Moore ( Live HD ) par AgoraVoxFrance