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Vincent Delaury 4 novembre 17:25
Vincent Delaury

@S.B.

La peur naît de ce qu’on ne montre pas trop. Eh oui, entièrement d’accord ! « Blow Up » (1966, Antonioni), pour l’image : une enquête dans la photo. « Même les arbres font peur, et le vent qui fait bouger les branches est une lourde menace » : oui, je me souviens très bien de cela, dans cet « espace vert » justement sujet à caution… On agrandit la photo et, hop, effet loupe : un détail intrigant se révèle au fond de l’image, un revolver qui sort des feuillages. Un certain Lynch s’en souviendra, par exemple (l’oreille découverte dans l’herbe de « Blue Velvet »). Sans oublier sa « déclinaison » sonore, « Blow Out » (1981, De Palma), où l’on cherche à détecter un assassinat au moyen d’un enregistrement sonore. Là, le son prime sur l’image, ce qui renforce encore la suggestion et le mystère. « Mais c’est vrai qu’il y a une grande virtuosité « réalistique » dans « The Host » et que « Parasite » est cruellement génial. Bong Joon-ho a beaucoup de talents, au pluriel. » On est raccord ! « Réalistique », terme amusant. On pourrait dire aussi « superréaliste » (avec, dans « Parasite », un goût fort prononcé pour les détails, comme cette petite famille Kim de « parasites », un temps géniaux, fascinée notamment par la pierre de lettré censée lui apporter la richesse, objet servant de fil conducteur ironique pour illustrer l’illusion de l’ascension sociale). Et, par exemple, il n’est pas rare de lire que la sculpture hyperréaliste de l’artiste australien Ron Mueck est, pour reprendre les mots d’Hervé Chandès, commissaire d’exposition, « extra-réaliste ». Bref, image et son, puis sculpture : trois manières de pousser le réel jusqu’au trouble. smiley

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